via SonyNär Spider-Man: Into The Spider-Verse överöstes med beröm vid releasen 2018, tillbedjan var översvallande men koncentrerad; Människor var främst bländade av den egenartade konststilen och det meningsfulla karaktärsarbetet mitt i dyningar av IP-mäskning. James Gunn kallade det den bästa superhjältefilmen som någonsin gjorts , och det kändes faktiskt ofta som en best-in-show, som växlade sakkunnigt från vild vanvördnad till surt förvärvat patos. Men på någon nivå var filmen fortfarande en relativt traditionell ursprungshistoria som vi sett många gånger tidigare. Dess uppföljare, Spider-Man: Across the Spider-Verse , reser världar för att upphäva sitt eget status quo, spinn en verkligt unik och ibland förödande berättelse som äntligen matchar dess visuella ambitioner.
Lustigt nog, Tvärs över spindelversen har ingen brådska att imponera från hoppet: Den använder samma taktik som originalet att bygga grundade karaktärer i början och lägga påtagliga, verkliga hinder i deras väg. Med nästan två timmar och 30 minuter är det den längsta animerade filmen som släppts av en stor amerikansk studio, och första akten i lägre tempo tyder på förtroende från författarna Phil Lord, Chris Miller och David Callaham. De har något riktigt vilt i ärmarna, men de vet att det inte kommer att ha den rätta känslomässiga vikten utan nödvändig dukning.
Den enda verkliga överraskningen på toppen är att historien berättas från Haliee Steinfields Gwen Stacys synvinkel, som sörjer sin vän Peter Parkers död och kämpar för att få kontakt med sin far, en poliskapten som vill arrestera hennes alter ego ( Spider-Woman, men Spider-Gwen för oss). Hon känner sig inte hemma i sitt universum längre, en känsla som delas av Miles (Shameik Moore), som efter att ha räddat världen en gång är mer än redo att frigöra sig från sina föräldrars frustrerande begränsade förväntningar (Brian Tyree Henry och Luna Lauren Vélez). Miles saknar sina spindelkamrater, så när Gwen dyker upp i hans universum för att övervaka en portalskapande skurk som heter The Spot (Jason Schwartzman), tänker Miles inte stanna kvar när handlingen börjar rusa genom olika verkligheter.
Att säga mer om handlingen skulle göra en otjänst för mängden överraskningar som filmskaparna har i beredskap, men det är ingen överdrift att antyda att den andra halvan har lika många berättande hårnålar som den har konstnärliga innovationer. Tittarna lär sig mer om mytologin kring spindelversen, inklusive detaljer som får oss att se Miles eget ursprung i ett annat ljus. Varje uppenbarelse presenterar skickligt huvudkaraktärerna med nya dilemman som formar vilken typ av hjälte de vill vara: de som kämpar för de många, de som kämpar för de få, eller de som tror att de kan göra både och vad som kan vara den största personliga kostnaden.
Författarna har också bakat in några avgörande metateman i berättelsen, och undersökt varför superhjältefilmer tenderar att berätta ungefär samma historia om och om igen. Kommer universum att kollapsa om en hjälte tvingar fram en förändring av kanonen? Om det fruktansvärda resultatet hindrar vår huvudperson från att förverkliga sin fulla potential, ja, kanske allt skall slut trots allt.
Mycket kommer att skrivas om hur filmen blåser dörrarna av traditionell datoranimation, men sprången i konststyling kan inte underskattas. Vi är vana vid Miles korsstreckade, graffititaggade värld som växlar mellan 24 och 12 bilder per sekund; men Gwens universum är mer surrealistiskt, med oprecisa repliker som minns Trillingarna i Bellville och breda målardrag som vägrar att hållas inne av gränser, som verkar fläcka och spridas beroende på hennes humör. (En speciell scen fick publiken att flämta, och det är bara en bild av en lägenhet som blöder vit bakom en efterlängtad försoning.)
Det finns också en värld där New York skarvas med Mumbai, med invecklade mönster som är värd Tvärs över spindelversen s mest koncentrerade färgarbete. Bland de många andra designerna finns det en återgångsstil i fyra färger med serier, plus lite oregelbunden svartvit handritad animation. Heck, det finns till och med några live-action-filmer. Det är en kredit till regissörerna Joaquim Dos Santos, Kemp Powers och Justin K. Thompson att det hela inte ser ut som lera. Istället är de olika animationsstilarna noggrant utplacerade så att våra hjärnor börjar associera karaktärer med sina respektive världar – till exempel Spider-Punk, som ser ut som om han var kullerstensbelagd från tidningsutskärningar som klistrats på väggen i ett dykbarbadrum.
Tyvärr, även under en episk körning, är allt över för tidigt: de plötsliga avslutningstexterna framkallar samma förbittring som publiken kände i slutet av Tillbaka till framtiden del II och Matrisen laddas om - inte bara för att de också var cliffhangers ( Bortom spindelversen kommer att slutföra berättelsen nästa mars), men eftersom dessa berättelser på samma sätt hade återfört den fasta vetenskapen om originalfilmerna och precis hade börjat bana en mycket främmare väg innan de skulle fortsätta förstörde farten.
Medan vissa cliffhanger-filmer har lärt sig den subtila konsten att sluta vid vad som känns som en naturlig stopppunkt, Tvärs över spindelversen verkar bara bli vindad och släppa. Ännu värre, filmen föreslår en slutsats via sin berättare som genomgår en båge, men den bågen känns frustrerande ytnivå. En karaktär som väljer en väg är inte samma sak som att ha ändrat sitt perspektiv, precis som voice-overn insisterar på att den ser saker annorlunda nu. Även om filmen är full av känslomässiga omvälvningar, är all tillfredsställelse kopplad till de sista ögonblicken enbart resultatet av smarta intriger, inte förändringar i hjärtat.
Trots bytet av rikedomar som erbjuds av Tvärs över spindelversen , det är fortfarande svårt att bedöma som en halv berättelse. Vi kan se de tidiga delarna av ett rent mästerverk, eller kanske Bortom spindelversen kommer att drabbas av samma öde som många threequels och återgå till förtrogenhet samtidigt som ordningen återställs i dess universum. De Spindelvers teamet kommer förhoppningsvis att följa sitt uppdrag att rubba canon hela vägen till slutet. När allt kommer omkring, om vi inte kan hitta en lösning för våra hjältar utan att sätta dem i samma takt om och om igen, har superhjältebio inte mycket framtid. Och inte Miles heller.
Bra
'Spider-Man: Across the Spider-Verse' reser världar för att höja sitt eget status quo, och snurrar en verkligt unik och ibland förödande berättelse som äntligen matchar dess visuella ambitioner.
